Para Claude Monet, el que se le considerara "impresionista" fue siempre un motivo de orgullo. A pesar de todas las cr̕ticas que se han hecho a su trabajo, sigui̤ siendo un verdadero impresionista hasta el final de su muy larga vida. Lo era por convicci̤n profunda y, por el impresionismo, pudo haber sacrificado muchas otras oportunidades que su inmenso talento le ofrec̕a. Monet no pintaba composiciones cls̀icas con figuras y nunca fue retratista, aunque su entrenamiento profesional inclu̕a estas habilidades. Eligi̤ un solo gňero y lo hizo suyo: el paisajismo, y en ľ logr̤ un grado de perfecci̤n que ninguno de sus contemporǹeos pudo conseguir. Sin embargo, cuando era ni̜o, comenz̤ por dibujar caricaturas. Boudin aconsej̤ a Monet que dejara de hacer caricaturas y se dedicara a los paisajes. El mar, el cielo, los animales, las personas y los ̀rboles son hermosos en el estado en que la naturaleza los cre̤, rodeados de aire y luz. De hecho, fue Boudin quien trasmiti̤ a Monet su convicci̤n de la importancia de trabajar al aire libre, que a su vez, Monet transmitir̕a a sus amigos impresionistas. Monet no quiso asistir a la Escuela de Bellas Artes. Eligi̤ estudiar en una escuela privada, L'Acaďmie Suisse, fundada por un ex-modelo en Quai d'Orf̈vres, cerca del puente Saint-Michel. Ah̕ era posible dibujar y pintar modelos vivos por una tarifa modesta. Ah̕ conoci̤ tambiň al futuro impresionista Camille Pissarro. Ms̀ tarde, en el estudio de Gleyre, Monet conoci̤ a Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frďřic Bazille. Monet consideraba muy importante presentar a Boudin a sus nuevos amigos. Tambiň le habl̤ a sus amigos de otro pintor que hab̕a encontrado en Normand̕a. Se trataba del holandš Jongkind. Sus paisajes estaban saturados de color y su sinceridad, que en ocasiones rayaba en inocencia, combinaba la sutil observaci̤n de la naturaleza cambiante de la costa normanda. En aquella ̌poca, los paisajes de Monet a{250}n no se caracterizaban por una gran riqueza de color. Ms̀ bien recordaban las tonalidades de pinturas de los artistas de la escuela de Barbizon y las marinas de Boudin. Compuso un rango de colores basados en amarillo a marr̤n o en azul a gris. En la tercera exhibici̤n impresionista en 1877, Monet present̤ una serie de pinturas por primera vez: siete vistas de la estaci̤n ferroviaria de Saint-Lazare. Las seleccion̤ entre doce que hab̕a pintado en la estaci̤n. Este motivo en el trabajo de Monet es coherente no s̤lo con la obra Chemin de fer (El ferrocarril) de Manet y con sus propios paisajes en los que aparec̕an trenes y estaciones en Argenteuil, sino tambiň con una tendencia que surgi̤ tras la aparici̤n de los primeros ferrocarriles. En 1883, Monet compr̤ una casa en el poblado de Giverny, cerca del peque̜o pueblo de Vernon. En Giverny, pintar series se convirti̤ en una de sus ocupaciones principales. Los prados se convirtieron en su lugar de trabajo permanente. Cuando un periodista que hab̕a llegado desde When Vťheuil a entrevistar a Monet le pregunt̤ d̤nde estaba su estudio, el pintor le respondi̤: "ŁMi estudio! Nunca he tenido uno y no veo la raz̤n por la que alguien quiera encerrarse en una habitaci̤n. Para dibujar, s̕, pero para pintar, no". Entonces hizo un gesto amplio para abarcar el Sena, las colinas y la silueta de un peque̜o pueblo y declar̤: "Este es mi verdadero estudio". Monet empez̤ a ir a Londres en la {250}ltima dčada del siglo XIX. Comenz̤ todas sus pinturas de Londres copiando directo de la naturaleza, pero complet̤ muchas de ellas despuš, en Giverny. La serie form̤ un todo indivisible y el pintor tuvo que trabajar en cada uno de sus lienzos en alg{250}n momento. Un amigo de Monet, el escritor Octave Mirbeau, escribi̤ que hab̕a logrado un milagro. Con aquellos colores logr̤ recrear en el lienzo algo casi imposible de capturar: reprodujo la luz del sol, enriqueciňdola con un n{250}mero infinito de reflejos. Como ning{250}n otr

Mode of access: World Wide Web