Picasso era espa̜ol y por eso, seg{250}n dicen, comenz̤ a dibujar antes que a hablar. Cuando ni̜o, se sinti̤ atra̕do de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros a̜os pasaba horas en feliz concentraci̤n dibujando espirales con un sentido y un significado que s̤lo ľ conoc̕a. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras im̀genes en la arena. Tan temprana expresi̤n art̕stica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer menci̤n de M̀laga, pues fue ah̕ donde, el 25 de octubre de 1881, naci̤ Pablo Ruiz Picasso, y fue ah̕ donde pas̤ los primeros diez a̜os de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendi̤ de ľ los rudimentos del entrenamiento acaďmico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se gradṳ. Antes de cumplir los dieciocho a̜os hab̕a llegado al punto de mayor rebeld̕a; repudi̤ la estťica aňmica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se uni̤ a aquellos artistas y escritores que se llamaban a s̕ mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartš llam̤ "la ľite del pensamiento catalǹ" y que se hab̕an agrupado en torno al caf̌ de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los {250}nicos temas que Picasso consider̤ meritorios fueron aquellos que reflejaban la "verdad final", la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de "Periodo Azul" (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realiz̤ por Espaą y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insisti̤ varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su gňesis y, en especial, el azul monocrom̀tico se explicaron durante muchos a̜os como el simple resultado de varias influencias estťicas. Entre 1905 y 1907, Picasso inici̤ un nuevo periodo, conocido como el "Periodo Rosa", que se caracteriz̤ por un estilo ms̀ alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumi̤ una importancia extraordinaria para Picasso; identific̤ una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de "mujer". La importancia que los desnudos femeninos tendr̕an para Picasso en cuanto a tem̀tica durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando cre̤ la composici̤n de una pintura grande titulada Las se̜oritas de Avi̜̤n. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llev̤ al desarrollo de la estťica cls̀ica de Picasso en 1907, las lecciones de Cžanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepci̤n espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcci̤n. Georges Braque, a quien Picasso conoci̤ en el oto̜o de 1908 y con quien encabez̤ el movimiento cubista durante los seis a̜os de su apogeo, qued̤ asombrado por la semejanza que los experimentos pict̤ricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explic̤: "La direcci̤n principal del cubismo era la materializaci̤n del espacio". Despuš de su periodo cubista, en la dčada de 1920, Picasso volvi̤ a un estilo art̕stico ms̀ figurativo y se acerc̤ ms̀ al movimiento surrealista. Represent̤ cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Despuš del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso cre̤ una de sus obras ms̀ famosas, que se convirti̤ en s̕mbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la dčada de 1960, su estilo art̕stico cambi̤ de nuevo y Picasso comenz̤ a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Vel̀zquez, Pous

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